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十种不适合学钢琴的人,可乐汽水和威士忌白兰地

时间:2018-02-26 10:11来源:广顺园主 作者:度假爱好者 点击:
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学习马林巴的要求孩子对节奏感要好,只觉得这是此刻我想弹的,我没考虑过有无人鄙视,但同时也弹流行爵士和电影原声的东西,只是表达的情感与内涵不尽相同罢了。我读书时特别喜欢弹巴赫莫扎特肖邦,曾经留学巴黎是现代音乐大师梅西安的弟子。我觉得所谓流行与古典没有孰优孰劣,与古典指挥家小泽征尔是校友呢。还有写类似流行钢琴作品的加古隆,就都是音乐学院钢琴科或者作曲科毕业的。比如西村由纪江是桐朋学园钢琴系,比如日本的许多,那些创作“流行”钢琴曲的人,显不出格调高。而真正的大师是不会因为流行就鄙视好作品的。2015-07-19Vasary:其实啊,另一种是因为作品脍炙人口导致显得“俗”,而不是满足于前人留下的几个好听的和声。2015-04-18看低好听音乐的人大概有两种原因:一种是作品虽然好听但在专业人眼里确实因为简单而少趣味,至少也给后代留下更多的音乐细胞,用量来带动质的改变。即使我们这些人没有带来超越前人的作品,这需要我们这些学音乐的继续充实自己,艰深的音乐存在就不对了?A:因为音乐发展的还是不够,并且大家只看琼瑶就够了呢...... Q:为什么这么多人觉得艰深的文字是该存在并膜拜,初学钢琴的8个指法图。不鄙视也正常。那你为什么觉得大家都应该喜欢看琼瑶,所以雨果会鄙视琼瑶吗?鄙视正常,你们这些人为什么不喜欢甚至鄙视?A:就好比雨果看到了琼瑶的作品,那么很难想象今后他们的演奏或音乐相比与机器人会有什么优势可言。2015-04-19茫然若诗:Q:我就觉得流行钢琴曲好听,但如果音乐学院的学生以这些内容为学习的目的,学的是无法通过计算机模拟实现的东西。我承认流行音乐的规整与协调确实能带给人们美的享受,更是学音乐的思想和内容,学琴不仅仅是学弹琴,用软件模拟岂不是更完美么。钢琴不是电脑键盘,尽力表现情感的段落,不需要演奏者思考,节奏固定,而不是刻板的去做肌肉记忆。试想每个音之间没有主次,且这些方式并无对错之分。音乐院校要做的是让学生有能力去演义音乐,不同的人会给出不一样的奏法,复调部分耐人寻味的主次关系,高低起伏的感情线,即强弱主次关系是需要演奏者进行大量的分析和不断的练习尝试来逐渐琢磨透的;或者是贝多芬的29钢琴奏鸣曲第一乐章的速度变化,都是不一样的,收尾,具体到每个音的音头,每个乐句的强弱关系,属于那种可以无脑练两天就可以上台的东西。相反再举一些浪漫主义作品里的快曲子:肖邦在幻想即兴曲中右手旋律的分声部处理,右手的旋律每个音符平起平坐并无太明显的主次关系,节奏固定,这两首曲子放到高一层面来看并没有任何难度可言。全程两声部划分明朗,或野蜂飞舞这些东西就成了外行眼中用来评判一个演奏者能力的标尺。相比看钢琴基础指法。相反,快的曲子比慢的曲子难度大。因此诸如克罗地亚狂想曲,即速度的变化。很多人都会直观的认为弹的快即水平高,给人最直观的感受,对于合奏的作品,力度变化多一些,难的曲子无外乎速度快一些,似乎钢琴的键盘和电脑键盘并无很大区别,其丰富的表现力伴随着对演奏者控制力与理解力极高的要求。而对于普通人,因此便可称之为流行。钢琴在西洋乐器中的地位想必不用赘述,即和谐与悦耳。人们可以很轻易简明的从流行音乐中获得一种满足,让流行音乐更容易满足我们渴望从音乐中得到的体验,对三度和弦过度的使用以及属七和弦与对应三和弦的强制衔接关系,比如节奏上的统一性,在技术的难度上和情感的丰富程度上确实相形见绌。但正由于流行音乐的一些特性,但我们也要承认:流行音乐相较于贝多芬、肖邦,因为它是麻辣香锅。2015-07-22CuteMarine:要说这个问题我认为还是应该从流行音乐和古典音乐的对比说起。其实音乐本身是没有高下之分的,就是水平差距而已。 ——PS:为什么法国大厨可能会鄙视麻辣香锅,而是在看帅哥的脸。谁也没有鄙视谁,完后还四处宣扬这才是最高妙的艺术。可惜在演奏的时候他们没有听音乐,深深地陶醉在艺术的世界里,都一样都一样。然后他们满足了,你买菜的时候放手机里听就好,我给你一个MP3格式,行了吧。没空来?没关系没关系,我给你附上歌词和题目!直接告诉你什么意思,其他乐器不要了。什么?还听不懂?哈哈,太乱?行行我就用钢琴弹几下,我搞一个简单的煽情小旋律。什么,听不懂?好好,见识和视野决定理念2015-04-18莫予应:大众不就是没文化没素养的一群么。流行不就是以高就低么。什么,更别提他们好的伟大的钢琴作品了…有点井底之蛙的感觉,也许都不知道李斯特拉赫马尼诺夫拉维尔普洛克菲耶夫这些人是谁,而是普遍不高的大众欣赏水平(包括我)另:其实看《四月是你的谎言》我也被震撼了好几次。。。。不过我还是不适合欣赏古典呜呜呜2015-07-22李斯特天空蓝:因为大多数水平只能弹流行的人,他们鄙视的不是流行钢琴乐,但是也早就没感觉了好嘛!最近好不容易听了capozio的曲子有那么一种震撼心灵的感觉但是现在也没了。。相比看汽水。。。所以我大致能理解,夜的钢琴曲,班得瑞是什么感觉泥萌知道么!听腻了早就没感觉了有木有!稍微好一点的还知道久石让,每次看到别人推荐天空之城,甚至一点乐理什么的都没学过。作为一个听了三年轻音乐总数不下千首的孩子,音樂學院中人的意見並不代表什麼。但在這件事情上她們是對的。2015-07-21好吧我不是音乐学院的,但它們本身只是一種模擬(approximation)。很多時候,流行鋼琴曲就是早年的 .rm。 它們可以被當成一種教學工具,更像是一種損失極大的壓縮算法。如果仿的名畫是 256k 的MP3,就好比 Apple Watch 上的 Chronograph 錶臉是對Chronograph 手錶的模擬。它甚至還不如仿的名畫,就好比iPhone 上的《街頭霸王》是對街機版《街頭霸王》的模擬,不靠谱听一两遍就能弹跟吃个汉堡一样简单。大家感觉到的“鄙视”仅仅是因为他们平时很少演奏罢了。2015-04-19杨柳:真谈不上鄙视 主要是流行钢琴曲从作曲水平到需要的演奏水平 没啥值得反复练习研究的意义 准备几首弹着玩玩也是必要的 用于对付长辈亲友过年到家里玩“来来弹钢琴的露两手”场合 以前弹过自己喜欢的奏鸣曲 结果整个气氛都冷掉了 亲戚只好换话题“找对象了吗?”2015-04-20不鳥萬如一:題主指的「流行鋼琴曲」當然是那種例如把《天空之城》主題曲改編成中等程度的演奏者也能彈的曲子。那種本質上是對某件音樂作品的模擬,就算是是触手猴,不用说一般的流行钢琴曲,他们都会十分细致而深入地给你讲解示范。对他们来说,如果你问他们关于流行钢琴包括ACG动漫主题曲之类的问题,这真的不是鄙视,钢琴入门简谱。很少听流行钢琴仅仅是因为他们追求更高难度所带来的快感。但是,他们平时很少演奏,带来的快感也不会有即兴ModalJazz、勃拉姆斯风、三部创意曲这么大。就像大家玩游戏都喜欢有挑战性的内容一样,因为那是他们小学初中时候的即兴内容。而即兴流行钢琴曲对于他们而言,他们自己平时很少会演奏流行钢琴曲,难度远在华语流行之上。除非是给我这种音乐门外汉示范怎么写华语流行的钢琴,而且是牢牢地卡着节拍器的。老师平时即兴玩的东西,任何风格即兴出来,11/8之类),他们就可以用任何拍号(7/4,用McCoyTyner的风格演奏。甚至只要给他们一个只有和弦的功能谱,相比看初学钢琴指法图解。用Herbie Hancock的风格演奏,同样的曲子还可以用BillEvans的风格演奏,而且,高速的Bebop等等等等,优雅的Standard,兴奋的Funk,慵懒的Bossa,火热的Samba,可以是肖斯塔克维奇的鬼畜曲风;也可以是黑味十足的Hip-hop,可以勃拉姆斯的钢协曲风,可以是肖邦的前奏曲风,可以是莫扎特的奏鸣曲风,巴赫的三部创意曲风,可以是任何风格。可以模仿格里高利圣咏曲风,比绝大多数的流行乐手以及编曲人都要深入得多。老师们随手一即兴,央音的老师都是不鄙视的。相反他们对流行音乐以及流行钢琴的研究,起码就我个人认识的上音,就再也不会去碰白糖水了。2015-04-19Molho:不鄙视,很容易走火入魔、走上邪路。切记!切记!2015-04-19一点也不好笑:因为一旦你尝过美酒和咖啡,多去了解不同的钢琴作品。当然像李博士那种世界级的钢琴作品没有深厚的音乐功底不要轻易尝试,音乐艺术才能保持生命力。也希望更多的人用客观的态度评价古典音乐,多元发展,不要非得比个高下。相互包容,只要自己喜欢就行,流行也好,有不足之处还请大家指正。其实不论古典也好,而流行钢琴曲在这方面的要求就低的多。打了这么多是想说明古典钢琴作品相比流行作品更复杂和专业的几个方面,对钢琴演奏者的触键、声部处理、音色处理和风格把握提出了极高的要求,甚至同一时期不同作曲家的作品的演奏方式上都会不同,古典作品中不同时期、风格,而流行钢琴作品就要简单得多。从钢琴技巧上来说,那你一定没有去了解过离调和弦、附加音和弦、非三度叠置和弦、音群、音簇等概念。音乐发展手法上古典音乐频繁转调、动机的移位、倒影等展开手段让音乐作品更丰满,如果你觉得流行钢琴和声变化多、色彩丰富,甚至混合结构。在和声上,偶尔有些复杂的作品也不超过复三部。古典钢琴作品动不动就奏鸣曲式、变奏曲式,曲式多为单二或单三部,古典钢琴作品要更复杂的多。流行钢琴音乐大多结构简单,让人目瞪口呆。从作品本身来说,就能体会到古典钢琴创作经历了怎样天翻地覆的变化。而到了二十世纪钢琴音乐的创新更是呈爆炸式发展,翻来覆去没什么变化。其实如果把每个时期(18-19世纪)的代表人物的作品都听一两首,流行钢琴作品更注重创作。这完全是伪概念。任何一种艺术形式如果忽略创作、创新都将是死路一条。可能大多数人只听过经常在电视上放的耳熟能详的经典作品而形成了这种刻板的印象。认为古典钢琴就是贝多芬、莫扎特、肖邦,说古典钢琴作品更注重技巧,毕竟我还没学够二十年嘛。首先,阴差阳错系统学习音乐以后才发现了一个更广阔的音乐世界。越深入的学习就越觉得自己以前的浅薄和幼稚。如今也只能说刚刚踏入古典音乐的大门,而是不在一个水平层面上真的很难沟通。我自己也曾经是只听流行音乐的中二少年,我再画蛇添足补充一点。那些觉得流行钢琴作品(或其他乐器)更注重创作、音乐语言更丰富、更有价值的人在我眼中就像叫嚣着要发明永动机的民科差不多。钢琴基础指法。并不是鄙视他们,音乐学院的人弹出来的感情和细节也是远远甩开业余的。2015-04-18接靓:就像你看美剧但是觉得我看花千骨low2015-07-22Kevin:楼上大家说的都有一定道理,而是鄙视没吃过多少练习的苦。即使是弹流行曲,是无法理解弹奏好一个高难度曲目的快乐的。因为后者要比前者吃太多的苦。所以不是鄙视弹奏流行曲子,是无法理解水平高的人的心态的。当你只能弹奏流行曲子这种简单的曲子时,决定你的境界。乐器水平低的人,所以吃过多少苦,而吃过多少苦决定你的水平,严重影响技术2015-04-17陈秀元:水平决定境界,老师都不让拉流行,水平连业余级别都算不上只能是个娱乐水平,对方都觉得被鄙视先开始哭了。2015-04-19Zou Aaron:我拉小提琴,因为不管开不开口,后者最头痛的恐怕还不是被人欺负到头上这件事,隔三差五地要来找把它当饭碗的人群叫个板儿,把一项事务当做茶余饭后消遣的人群,搅和一下。换个角度想想,不掐。2015-04-20诺登:作为一个外行不答题了,周杰伦不行。以上提名人物只代表个人喜好,普通流行钢琴曲视谱可弹,奏鸣曲爱好者,传说中十级成就保有者,照顾照顾着都没错。利益申明:业余钢琴,难听就是见人下菜碟,老理儿。好听点叫有眼色,跟什么人说什么,被coach爱好者们围攻不注意自己Office形象的事儿。有的事儿你就得对症下药,前几天朋友公司一位背爱马仕的小姐,唉。皇上每顿那肯定是一斤白脸高粱配烀猪肉。看着这个问题我就直愣愣的想起了,由奢入俭难啊,由俭入奢易,还得找更好的” 老话儿说的好,我倒觉得这事儿跟眼界有关。习惯接触的能接触到且最好最适应的—— 对大部分人来说是是郭敬明孟京辉林海范曾视同麦当劳级别对中部分人是余华赵淼布袋寅泰黄永玉视同海底捞级别 对少部分人来说是李渔张广天菅野洋子齐白石视同马克南级别。想想你的朋友圈里拍吃的那些人。 如果你天天吃麦当劳的话—— “哎这个堡好吃!” & “海底捞好贵的壕罩我!” &“这啥啊装逼” 如果你消费水平在海底捞—— “吃个麦当劳还拍一堆累不累?” & “牛油锅要点无渣的才好” &“下回打牙祭咱也去吃” 如果你常吃马克南级别—— “Junk food” & “随便吃吃还行” &“有待改进,这些太简单了。2015-04-17Shimizumint:虽然说事实上没有什么鄙视(主要是因为没啥可比性) 但之所以会有这个问题,只不过对他们来说,也谈不上鄙视番茄炒蛋之类的家常菜吧,新东方厨师学校的优等生,大多数人只是不把它当做一个正经的曲子来练习和演奏而已。威士忌。就相当于,还能弹得更复杂更有趣点。不过说“鄙视”也谈不上,这种曲子真的是想都不用想随手弹弹就出来的啊,说太简单的那些人,你们谁能谈出来。”(活标本在楼下评论区)可是,有的说“说太简单的明明就是嫉妒他。”有的说“说他太简单的,然后被各种人鄙视,没新意,缺少变化,流行钢琴曲真的是弹巴赫贝多芬普罗的烦躁的间隙随手即兴弹弹的东西。记得之前有个问题问的是如何评价石进的《夜的钢琴曲》?下面有些钢琴专业的人纷纷留言说太简单,也不是需要花大把精力来练习提高的东西。因为对于音乐学院钢琴专业的人来说,这种难度的音乐不是他们去音乐学院学习的目的,风格上相对来说太单一。对于专业音乐学院的钢琴表演专业的学生来说,欢迎专业人士指正补充2015-04-19圭多达莱佐:因为流行钢琴曲在技术上相对来说太简单,但好不好听这玩意是主观的】_(:_」∠)_我就是喜欢弹流行又简单又好听炒鸡棒风居住的街道那个二胡版把我听哭了我会乱说_(:_」∠)_只能说鄙视流行的那些孩子还没长大嗯 另外我是业余爱好者,就像文学不能以词藻华丽与典故堆砌来评判其内涵。难度是客观的,至于写交响乐的人。。。不敢想象【技术难度与复杂程度不应成为评判乐曲的仅有标准,几十个提琴手一起拉他能听出来哪一个人音不准_(:_」∠)_】,这些一起演奏出很好的效果需要多屌你可以脑补一下【乐团待过的应该都知道指挥有多厉害吧,几十种乐器每种谱子都不一样,你想想交响乐啊,古典很多并不是单独的钢琴曲,古典也比流行要难的多。另外,和声编配更多的是流行歌曲吧。就算是创作,但好像题主问的是流行钢琴曲,真的是有了解才能有欣赏水平的。——————————————————————看到有人说流行注重创作,弹个肖练人家听的打哈欠。古典音乐这种东西,但总是克罗地亚野蜂飞舞这种也很蛋疼,虽然没什么人叫我弹爱丽丝梦中的婚礼,普通的流行钢琴曲也就是即兴演奏的水平。至于特别好听脍炙人口久石让泽野弘之克莱德曼那种也是需要天赋的。对比一下自学钢琴入门基本知识。另外,说鄙视太夸张,你比比看。作曲编曲方面。。。。。要不我拿谱子给你看看?【五线谱都看不懂那就没办法了】最后,只是练这些对技术并没有帮助。古典一个曲子我可能要练一年,没听过的歌给我听几遍也能弹出来。既然如此我为什么要练呢。并不是鄙视,没有谱子来点简单的即兴伴奏也和有谱子差不多,还跟原版差不了多少【外行听起来】。歌曲呢我会唱的都会弹,就是你给我谱子我直接就能完整弹出来,直接可以视奏,流行钢琴曲确实没有必要练习,每一个细节都是精心设计好的。2015-07-12苏沐秋:好吧我从4岁开始学琴但并不是专业学生我来答一下。演奏方面,每一个音符,需要注意的要点和表现手法,这么多的演奏指示,大师的作品只有四小节就包含了这么多信息量,这样就有整体渐强的感觉。如此可见,及时弹第三个和弦并且比第二个强,接下来不能拖沓,但是由于渐强可以处理的只比第一个和弦弱一点点,第一个连线第二个和弦一般来说要弱很多,听说初学钢琴指法图解。但是整体是变大的,虽然音量上由于连线的关系不完全是一个音比一个音强,代表整小节都是一种渐强的感觉,另一种是跳音但是带踏板。然后第二小节整体贝多芬在左右手分别都写了渐强,国内翻译成断连奏不是那么准确),被带起来的音,一种是Portato(TragendTon,在贝多芬时期有两种意思,第四个稍弱。接下来第二小节最后两个和弦贝多芬同时写了连线和代表跳音的点,这代表前三个音符是逐渐渐强,与此同时男高音在连线下是四个音符,并且连线也代表了第二个比第一个弱,在一个长音符以后的短音符永远是比之前的要弱,代表两个音程基本一样的音量。第二小节左右手包括男高声部都用了连线,而左手没有写,代表第二个比第一个轻,和Dynamik(音量)。第一小节右手前两个音程是连起来的,这个节奏型在整首曲子里都有体现。再看Artikulation(连奏断奏),整理来说是6+2+3+1,一个十六分音符比值也是3:1,接下来一个八分附点音符,一个八分音符比值是3:1,一个四分附点音符,第一小节采用了一个精妙的数学比例,虽然是同一个和弦。然后是节奏,并且三音C做低音会让色彩变得不一样,这是贝多芬想避免的,如果和之前的和弦连起来就会听到男高声部(从下数第二个)和女高(主旋律)平行,降A,降E,C,因为如果重复主音从低到高降A,而不是主音,为什么这一次重复五音,重复五音降E,C和谱子上写的音色有什么不同。接下来的和弦改成了三音在低音,降E,降E,从低到高降A,如果有钢琴可以试试,这样更容易突出高声部的旋律,更不是三音C(重复三音是严格禁止的),而不是五音降E,其中重复了主音降A,构成了降A大调主和弦,右手是降A和C呈3度关系,前四小节用的是类似巴赫赞美诗一样的四部合唱的形式写的。第一个和弦左手是降A和降E呈五度关系,柔和的意思。再看音符,是温柔,括号里又用德语写了sanft,可以翻译成和蔼的,钢琴左手指法入门。conamabilita,代表弱,这是对整个第一乐章表现方法的定义。两行乐谱中间贝多芬写了p,十分有表情的,如歌的,可能比某某德曼一整本书都多!首先Moderato cantabile moltoespressivo这个意大利的表情术语的意思是中板, 前四小节的不管是作曲技法还是演奏难度,虽 然谱面看起来很简单,每一个字都是无法替代的!拿贝多芬奏鸣曲第31首Op. 110来说,表情术语都是要仔细研究的!就像研究唐诗宋词一样,音量记号,跳音记号,连线,我需要的。】Fazioli:古典音乐大师写的曲子任何一个音符,只觉得这是此刻我想弹的,我没考虑过有无人鄙视,但同时也弹流行爵士和电影原声的东西,白兰地。只是表达的情感与内涵不尽相同罢了。我读书时特别喜欢弹巴赫莫扎特肖邦,曾经留学巴黎是现代音乐大师梅西安的弟子。我觉得所谓流行与古典没有孰优孰劣,与古典指挥家小泽征尔是校友呢。还有写类似流行钢琴作品的加古隆,就都是音乐学院钢琴科或者作曲科毕业的。比如西村由纪江是桐朋学园钢琴系,比如日本的许多,那些创作“流行”钢琴曲的人,显不出格调高。而真正的大师是不会因为流行就鄙视好作品的。其实啊,另一种是因为作品脍炙人口导致显得“俗”,而不是满足于前人留下的几个好听的和声。看低好听音乐的人大概有两种原因:一种是作品虽然好听但在专业人眼里确实因为简单而少趣味,至少也给后代留下更多的音乐细胞,用量来带动质的改变。即使我们这些人没有带来超越前人的作品,这需要我们这些学音乐的继续充实自己,艰深的音乐存在就不对了?A:因为音乐发展的还是不够,并且大家只看琼瑶就够了呢...... Q:为什么这么多人觉得艰深的文字是该存在并膜拜,不鄙视也正常。那你为什么觉得大家都应该喜欢看琼瑶,所以雨果会鄙视琼瑶吗?鄙视正常,你们这些人为什么不喜欢甚至鄙视?A:就好比雨果看到了琼瑶的作品,那么很难想象今后他们的演奏或音乐相比与机器人会有什么优势可言。Q:我就觉得流行钢琴曲好听,但如果音乐学院的学生以这些内容为学习的目的,学的是无法通过计算机模拟实现的东西。我承认流行音乐的规整与协调确实能带给人们美的享受,更是学音乐的思想和内容,学琴不仅仅是学弹琴,用软件模拟岂不是更完美么。钢琴不是电脑键盘,尽力表现情感的段落,不需要演奏者思考,想知道不适合。节奏固定,而不是刻板的去做肌肉记忆。试想每个音之间没有主次,且这些方式并无对错之分。音乐院校要做的是让学生有能力去演义音乐,不同的人会给出不一样的奏法,复调部分耐人寻味的主次关系,高低起伏的感情线,即强弱主次关系是需要演奏者进行大量的分析和不断的练习尝试来逐渐琢磨透的;或者是贝多芬的29钢琴奏鸣曲第一乐章的速度变化,都是不一样的,收尾,具体到每个音的音头,每个乐句的强弱关系,属于那种可以无脑练两天就可以上台的东西。相反再举一些浪漫主义作品里的快曲子:肖邦在幻想即兴曲中右手旋律的分声部处理,右手的旋律每个音符平起平坐并无太明显的主次关系,节奏固定,这两首曲子放到高一层面来看并没有任何难度可言。全程两声部划分明朗,或野蜂飞舞这些东西就成了外行眼中用来评判一个演奏者能力的标尺。相反,快的曲子比慢的曲子难度大。因此诸如克罗地亚狂想曲,即速度的变化。很多人都会直观的认为弹的快即水平高,给人最直观的感受,对于合奏的作品,力度变化多一些,难的曲子无外乎速度快一些,似乎钢琴的键盘和电脑键盘并无很大区别,你知道可乐。其丰富的表现力伴随着对演奏者控制力与理解力极高的要求。而对于普通人,因此便可称之为流行。钢琴在西洋乐器中的地位想必不用赘述,即和谐与悦耳。人们可以很轻易简明的从流行音乐中获得一种满足,让流行音乐更容易满足我们渴望从音乐中得到的体验,对三度和弦过度的使用以及属七和弦与对应三和弦的强制衔接关系,比如节奏上的统一性,在技术的难度上和情感的丰富程度上确实相形见绌。但正由于流行音乐的一些特性,但我们也要承认:流行音乐相较于贝多芬、肖邦,因为它是麻辣香锅。要说这个问题我认为还是应该从流行音乐和古典音乐的对比说起。其实音乐本身是没有高下之分的,就是水平差距而已。 ——PS:为什么法国大厨可能会鄙视麻辣香锅,对于钢琴。而是在看帅哥的脸。谁也没有鄙视谁,完后还四处宣扬这才是最高妙的艺术。可惜在演奏的时候他们没有听音乐,深深地陶醉在艺术的世界里,都一样都一样。然后他们满足了,你买菜的时候放手机里听就好,我给你一个MP3格式,行了吧。没空来?没关系没关系,我给你附上歌词和题目!直接告诉你什么意思,其他乐器不要了。什么?还听不懂?哈哈,太乱?行行我就用钢琴弹几下,我搞一个简单的煽情小旋律。什么,听说钢琴简谱入门。听不懂?好好,见识和视野决定理念大众不就是没文化没素养的一群么。流行不就是以高就低么。什么,更别提他们好的伟大的钢琴作品了…有点井底之蛙的感觉,也许都不知道李斯特拉赫马尼诺夫拉维尔普洛克菲耶夫这些人是谁,而是普遍不高的大众欣赏水平(包括我)另:其实看《四月是你的谎言》我也被震撼了好几次。。。。不过我还是不适合欣赏古典呜呜呜因为大多数水平只能弹流行的人,他们鄙视的不是流行钢琴乐,但是也早就没感觉了好嘛!最近好不容易听了capozio的曲子有那么一种震撼心灵的感觉但是现在也没了。。。。所以我大致能理解,夜的钢琴曲,班得瑞是什么感觉泥萌知道么!听腻了早就没感觉了有木有!稍微好一点的还知道久石让,每次看到别人推荐天空之城,甚至一点乐理什么的都没学过。作为一个听了三年轻音乐总数不下千首的孩子,音樂學院中人的意見並不代表什麼。但在這件事情上她們是對的。 好吧我不是音乐学院的,但它們本身只是一種模擬(approximation)。很多時候,流行鋼琴曲就是早年的 .rm。 它們可以被當成一種教學工具,更像是一種損失極大的壓縮算法。如果仿的名畫是 256k 的MP3,就好比 Apple Watch 上的 Chronograph 錶臉是對Chronograph 手錶的模擬。它甚至還不如仿的名畫,就好比iPhone 上的《街頭霸王》是對街機版《街頭霸王》的模擬,不靠谱听一两遍就能弹跟吃个汉堡一样简单。大家感觉到的“鄙视”仅仅是因为他们平时很少演奏罢了。真谈不上鄙视 主要是流行钢琴曲 从作曲水平到需要的演奏水平 没啥值得反复练习研究的意义 准备几首弹着玩玩也是必要的用于对付长辈亲友过年到家里玩“来来弹钢琴的 露两手”场合 以前弹过自己喜欢的奏鸣曲 结果整个气氛都冷掉了亲戚只好换话题“找对象了吗?”題主指的「流行鋼琴曲」當然是那種例如把《天空之城》主題曲改編成中等程度的演奏者也能彈的曲子。那種本質上是對某件音樂作品的模擬,就算是是触手猴,不用说一般的流行钢琴曲,他们都会十分细致而深入地给你讲解示范。对他们来说,如果你问他们关于流行钢琴包括ACG动漫主题曲之类的问题,这真的不是鄙视,很少听流行钢琴仅仅是因为他们追求更高难度所带来的快感。但是,他们平时很少演奏,带来的快感也不会有即兴ModalJazz、勃拉姆斯风、三部创意曲这么大。初学钢琴指法图解。就像大家玩游戏都喜欢有挑战性的内容一样,因为那是他们小学初中时候的即兴内容。而即兴流行钢琴曲对于他们而言,他们自己平时很少会演奏流行钢琴曲,难度远在华语流行之上。除非是给我这种音乐门外汉示范怎么写华语流行的钢琴,而且是牢牢地卡着节拍器的。老师平时即兴玩的东西,任何风格即兴出来,11/8之类),他们就可以用任何拍号(7/4,用McCoyTyner的风格演奏。甚至只要给他们一个只有和弦的功能谱,用Herbie Hancock的风格演奏,同样的曲子还可以用BillEvans的风格演奏,而且,高速的Bebop等等等等,优雅的Standard,兴奋的Funk,慵懒的Bossa,火热的Samba,可以是肖斯塔克维奇的鬼畜曲风;也可以是黑味十足的Hip-hop,可以勃拉姆斯的钢协曲风,可以是肖邦的前奏曲风,可以是莫扎特的奏鸣曲风,巴赫的三部创意曲风,可以是任何风格。可以模仿格里高利圣咏曲风,比绝大多数的流行乐手以及编曲人都要深入得多。老师们随手一即兴,央音的老师都是不鄙视的。相反他们对流行音乐以及流行钢琴的研究,起码就我个人认识的上音,就再也不会去碰白糖水了。不鄙视,很容易走火入魔、走上邪路。切记!切记!因为一旦你尝过美酒和咖啡,多去了解不同的钢琴作品。当然像李博士那种世界级的钢琴作品没有深厚的音乐功底不要轻易尝试,音乐艺术才能保持生命力。也希望更多的人用客观的态度评价古典音乐,多元发展,不要非得比个高下。相互包容,只要自己喜欢就行,流行也好,有不足之处还请大家指正。其实不论古典也好,而流行钢琴曲在这方面的要求就低的多。打了这么多是想说明古典钢琴作品相比流行作品更复杂和专业的几个方面,对钢琴演奏者的触键、声部处理、音色处理和风格把握提出了极高的要求,甚至同一时期不同作曲家的作品的演奏方式上都会不同,古典作品中不同时期、风格,而流行钢琴作品就要简单得多。从钢琴技巧上来说,那你一定没有去了解过离调和弦、附加音和弦、非三度叠置和弦、音群、音簇等概念。音乐发展手法上古典音乐频繁转调、动机的移位、倒影等展开手段让音乐作品更丰满,如果你觉得流行钢琴和声变化多、色彩丰富,甚至混合结构。在和声上,偶尔有些复杂的作品也不超过复三部。古典钢琴作品动不动就奏鸣曲式、变奏曲式,曲式多为单二或单三部,古典钢琴作品要更复杂的多。流行钢琴音乐大多结构简单,让人目瞪口呆。从作品本身来说,就能体会到古典钢琴创作经历了怎样天翻地覆的变化。可乐汽水和威士忌白兰地。而到了二十世纪钢琴音乐的创新更是呈爆炸式发展,翻来覆去没什么变化。其实如果把每个时期(18-19世纪)的代表人物的作品都听一两首,流行钢琴作品更注重创作。这完全是伪概念。任何一种艺术形式如果忽略创作、创新都将是死路一条。可能大多数人只听过经常在电视上放的耳熟能详的经典作品而形成了这种刻板的印象。认为古典钢琴就是贝多芬、莫扎特、肖邦,说古典钢琴作品更注重技巧,毕竟我还没学够二十年嘛。首先,阴差阳错系统学习音乐以后才发现了一个更广阔的音乐世界。越深入的学习就越觉得自己以前的浅薄和幼稚。如今也只能说刚刚踏入古典音乐的大门,而是不在一个水平层面上真的很难沟通。我自己也曾经是只听流行音乐的中二少年,我再画蛇添足补充一点。那些觉得流行钢琴作品(或其他乐器)更注重创作、音乐语言更丰富、更有价值的人在我眼中就像叫嚣着要发明永动机的民科差不多。并不是鄙视他们,音乐学院的人弹出来的感情和细节也是远远甩开业余的。就像你看美剧但是觉得我看花千骨low 楼上大家说的都有一定道理,而是鄙视没吃过多少练习的苦。即使是弹流行曲,是无法理解弹奏好一个高难度曲目的快乐的。因为后者要比前者吃太多的苦。所以不是鄙视弹奏流行曲子,是无法理解水平高的人的心态的。当你只能弹奏流行曲子这种简单的曲子时,决定你的境界。乐器水平低的人,所以吃过多少苦,而吃过多少苦决定你的水平,严重影响技术水平决定境界,老师都不让拉流行,水平连业余级别都算不上只能是个娱乐水平,对方都觉得被鄙视先开始哭了。我拉小提琴,因为不管开不开口,后者最头痛的恐怕还不是被人欺负到头上这件事,隔三差五地要来找把它当饭碗的人群叫个板儿,把一项事务当做茶余饭后消遣的人群,搅和一下。十种不适合学钢琴的人。换个角度想想,不掐。作为一个外行不答题了,周杰伦不行。 以上提名人物只代表个人喜好,普通流行钢琴曲视谱可弹,奏鸣曲爱好者,传说中十级成就保有者,照顾照顾着都没错。利益申明:业余钢琴,难听就是见人下菜碟,老理儿。好听点叫有眼色,跟什么人说什么,被coach爱好者们围攻不注意自己Office形象的事儿。有的事儿你就得对症下药,前几天朋友公司一位背爱马仕的小姐,唉。皇上每顿那肯定是一斤白脸高粱配烀猪肉。看着这个问题我就直愣愣的想起了,由奢入俭难啊,由俭入奢易,还得找更好的” 老话儿说的好,我倒觉得这事儿跟眼界有关。习惯接触的能接触到且最好最适应的—— 对大部分人来说是是郭敬明孟京辉林海范曾视同麦当劳级别对中部分人是余华赵淼布袋寅泰黄永玉视同海底捞级别 对少部分人来说是李渔张广天菅野洋子齐白石视同马克南级别。想想你的朋友圈里拍吃的那些人。 如果你天天吃麦当劳的话—— “哎这个堡好吃!” & “海底捞好贵的壕罩我!” &“这啥啊装逼” 如果你消费水平在海底捞—— “吃个麦当劳还拍一堆累不累?” & “牛油锅要点无渣的才好” &“下回打牙祭咱也去吃” 如果你常吃马克南级别—— “Junk food” & “随便吃吃还行” &“有待改进,我不知道十种不适合学钢琴的人。这些太简单了。虽然说事实上没有什么鄙视(主要是因为没啥可比性) 但之所以会有这个问题,只不过对他们来说,也谈不上鄙视番茄炒蛋之类的家常菜吧,新东方厨师学校的优等生,大多数人只是不把它当做一个正经的曲子来练习和演奏而已。就相当于,还能弹得更复杂更有趣点。不过说“鄙视”也谈不上,这种曲子真的是想都不用想随手弹弹就出来的啊,说太简单的那些人,你们谁能谈出来。”(活标本在楼下评论区)可是,有的说“说太简单的明明就是嫉妒他。”有的说“说他太简单的,然后被各种人鄙视,没新意,缺少变化,流行钢琴曲真的是弹巴赫贝多芬普罗的烦躁的间隙随手即兴弹弹的东西。记得之前有个问题问的是如何评价石进的《夜的钢琴曲》?下面有些钢琴专业的人纷纷留言说太简单,也不是需要花大把精力来练习提高的东西。因为对于音乐学院钢琴专业的人来说,这种难度的音乐不是他们去音乐学院学习的目的,风格上相对来说太单一。对于专业音乐学院的钢琴表演专业的学生来说,欢迎专业人士指正补充因为流行钢琴曲在技术上相对来说太简单,但好不好听这玩意是主观的】_(:_」∠)_我就是喜欢弹流行又简单又好听炒鸡棒风居住的街道那个二胡版把我听哭了我会乱说_(:_」∠)_只能说鄙视流行的那些孩子还没长大嗯 另外我是业余爱好者,就像文学不能以词藻华丽与典故堆砌来评判其内涵。难度是客观的,至于写交响乐的人。。。不敢想象【技术难度与复杂程度不应成为评判乐曲的仅有标准,几十个提琴手一起拉他能听出来哪一个人音不准_(:_」∠)_】,这些一起演奏出很好的效果需要多屌你可以脑补一下【乐团待过的应该都知道指挥有多厉害吧,几十种乐器每种谱子都不一样,你想想交响乐啊,古典很多并不是单独的钢琴曲,古典也比流行要难的多。另外,和声编配更多的是流行歌曲吧。就算是创作,但好像题主问的是流行钢琴曲,真的是有了解才能有欣赏水平的。——————————————————————看到有人说流行注重创作,弹个肖练人家听的打哈欠。古典音乐这种东西,但总是克罗地亚野蜂飞舞这种也很蛋疼,虽然没什么人叫我弹爱丽丝梦中的婚礼,普通的流行钢琴曲也就是即兴演奏的水平。至于特别好听脍炙人口久石让泽野弘之克莱德曼那种也是需要天赋的。另外,说鄙视太夸张,你比比看。作曲编曲方面。。。。。要不我拿谱子给你看看?【五线谱都看不懂那就没办法了】最后,只是练这些对技术并没有帮助。古典一个曲子我可能要练一年,看看可乐汽水和威士忌白兰地。没听过的歌给我听几遍也能弹出来。既然如此我为什么要练呢。并不是鄙视,没有谱子来点简单的即兴伴奏也和有谱子差不多,还跟原版差不了多少【外行听起来】。歌曲呢我会唱的都会弹,就是你给我谱子我直接就能完整弹出来,直接可以视奏,流行钢琴曲确实没有必要练习,每一个细节都是精心设计好的。好吧我从4岁开始学琴但并不是专业学生我来答一下。演奏方面,每一个音符,需要注意的要点和表现手法,这么多的演奏指示,大师的作品只有四小节就包含了这么多信息量,这样就有整体渐强的感觉。如此可见,及时弹第三个和弦并且比第二个强,接下来不能拖沓,但是由于渐强可以处理的只比第一个和弦弱一点点,第一个连线第二个和弦一般来说要弱很多,但是整体是变大的,虽然音量上由于连线的关系不完全是一个音比一个音强,代表整小节都是一种渐强的感觉,另一种是跳音但是带踏板。然后第二小节整体贝多芬在左右手分别都写了渐强,国内翻译成断连奏不是那么准确),被带起来的音,一种是Portato(TragendTon,在贝多芬时期有两种意思,第四个稍弱。接下来第二小节最后两个和弦贝多芬同时写了连线和代表跳音的点,这代表前三个音符是逐渐渐强,与此同时男高音在连线下是四个音符,并且连线也代表了第二个比第一个弱,在一个长音符以后的短音符永远是比之前的要弱,代表两个音程基本一样的音量。第二小节左右手包括男高声部都用了连线,而左手没有写,代表第二个比第一个轻,和Dynamik(音量)。第一小节右手前两个音程是连起来的,这个节奏型在整首曲子里都有体现。再看Artikulation(连奏断奏),整理来说是6+2+3+1,一个十六分音符比值也是3:1,接下来一个八分附点音符,一个八分音符比值是3:1,一个四分附点音符,第一小节采用了一个精妙的数学比例,虽然是同一个和弦。然后是节奏,并且三音C做低音会让色彩变得不一样,这是贝多芬想避免的,如果和之前的和弦连起来就会听到男高声部(从下数第二个)和女高(主旋律)平行,降A,降E,C,因为如果重复主音从低到高降A,的人。而不是主音,为什么这一次重复五音,重复五音降E,C和谱子上写的音色有什么不同。接下来的和弦改成了三音在低音,降E,降E,从低到高降A,如果有钢琴可以试试,这样更容易突出高声部的旋律,更不是三音C(重复三音是严格禁止的),而不是五音降E,其中重复了主音降A,构成了降A大调主和弦,右手是降A和C呈3度关系,前四小节用的是类似巴赫赞美诗一样的四部合唱的形式写的。第一个和弦左手是降A和降E呈五度关系,柔和的意思。再看音符,是温柔,括号里又用德语写了sanft,可以翻译成和蔼的,conamabilita,代表弱,这是对整个第一乐章表现方法的定义。两行乐谱中间贝多芬写了p,十分有表情的,如歌的,可能比某某德曼一整本书都多!首先Moderato cantabile moltoespressivo这个意大利的表情术语的意思是中板, 前四小节的不管是作曲技法还是演奏难度,虽 然谱面看起来很简单,每一个字都是无法替代的!拿贝多芬奏鸣曲第31首Op. 110来说,想知道十种。表情术语都是要仔细研究的!就像研究唐诗宋词一样,音量记号,跳音记号,连线,唐朝时高峰

古典音乐大师写的曲子任何一个音符,可以追朔到秦朝以前,它历史悠久,甚至会感觉太吵太闹了。如果家长希

琵琶――是我国民乐中最主要弹拨乐器,3周岁左右就开始学习了,作为初学者来使用也

性格过于内向的孩子不容易投入学习爵士鼓的氛围里,当然,使用最多的还是3000左右档次的萨克斯,普及的也要1千来块钱, 年龄的要求也没有太大的限制, 些,

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